Vorwort

Hess, Gilbert;AGAZZI, Elena;Decultot, Elisabeth

2012-01-01

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Abstract

Als Maler, aber auch als künstlerischem Rollenmodell wurde Raffael um 1800 eine einzigartige Stellung zugesprochen. Vorbereitet durch eine lange, schon im 16. Jahrhundert einsetzende Rezeptionsgeschichte, die den Künstler als „beinahe göttlich“ kennzeichnete, stand die Verehrung seines Werkes wie seiner Person um die Wende zum 19. Jahrhundert auf einem Höhepunkt. Vermittelt insbesondere durch die Techniken der Druckgraphik, ist sein Einfluß auch Jahrhunderte über seinen Tod hinaus eine der fruchtbarsten Folgen in der Geschichte der Kunst. Die Raffael-Verehrung erfaßte Kunstkritik und Kunstgeschichte ebenso wie Literatur und Musikgeschichte. Raffael war in diesem Zusammenhang mehr als nur eine historische Gestalt. Er wurde zum Paradigma - auf ihn wurden nicht nur kunsttheoretische sondern auch religiöse und gesellschaftliche Konzepte projiziert, welche die ideale Stellung des Künstlers und Menschen in seiner Zeit benannten. Sie beschreiben die Möglichkeiten künstlerischen Schaffens, dessen religiöse und mythologische Grundlagen und institutionelle Einbindung. Damit führen sie zu den grundlegenden Fragestellungen des 19. Jahrhunderts: Mit ihnen wird das Verhältnis von Gegenwärtigkeit und Historizität ebenso greifbar wie die Diagnose einer zunehmenden Verwissenschaftlichung und Reflexion, die Sehnsucht nach Unmittelbarkeit und die Frage nach der nationalen und transnationalen Identität.