Spelling photos: synergies between ‘shots’ and ‘texts’ in Antonella Anedda’s Salva con nome

Davanti all’imperfezione della parola nell’inquadrare l’esistenza, la fotografia offre l’occasione di intensificare il reale, di intravedere quella patina di polvere che è già presente sulla superficie degli oggetti e “di comprendere che anche non vedere oltre l’apparenza ‘è vedere più che abbastanza’” (Albertazzi, 2017, p. 108). È questo il presupposto alla base di Salva con nome (2012) di Antonella Anedda. In questa silloge, progettata sotto forma di fototesto come nelle opere del grande W.G. Sebald, la poetessa sardo-romana assembla materiali diversi affinché la loro compenetrazione possa far emergere l’altro da sé. Strutturato in otto sezioni, il libro si apre con una prosa introduttiva sulla perdita del nome: “Cos’è un nome? Nulla. Un suono che chiama un corpo, un campanello che ti aggioga. Ricevere un nome è la prima prova che siamo in balia degli altri.” (p. 7). Anedda fornisce qui un’indicazione molto precisa, affermando che i ‘nomi’ possono essere assegnati dal lettore in modo arbitrario ma, soprattutto, abbinati a vecchie fotografie di volti che l’autrice colleziona da anni e di cui non conosce “né il sesso né l’età né il nome” (p. 117); spesso può accadere che volti e oggetti appartengano anche a figure parentali catturati nell’irrimediabile solitudine dei loro destini. Salva con nome costruisce un vero e proprio immaginario domestico – uno spazio evocato per lo più attraverso il recupero di una memoria legata a un passato remoto (p. es. dell’infanzia) o, talvolta, come si evince da alcune parti del libro, con l’inserimento volontario di sequenze (foto)grafiche in bianco e nero riconducibili a fatti di cronaca o momenti di vita vissuta. Ne è riprova Malas mutas, lo spettrale racconto di due fratelli a cui “hanno sparato sul viso […] dentro il cuore dell’Isola” (p. 41). In quell’evento traumatico s’intravede, in filigrana, l’inclinazione di un intero popolo che brama ancora vendetta e “[o]ra si cuce il piombo che fa dritto l’orlo del vestito a lutto” (ibidem). Eppure, nel suo ricercare ossessivamente la morte, la poetessa “mette in fila i ricordi” (p. 14) e, infine, lancia ai vivi un messaggio che non cede il passo alla rassegnazione: “abbiamo i giorni contati / ma sediamo in questo giardino senza fiori / su una panca sbrecciata che conserva il calore” (p. 79). Il saggio intende leggere e commentare Salva con nome di Antonella Anedda da un punto di vista che vada oltre quello meramente testuale (poesia) o visivo (foto) fornito nel concreto dall’opera, un punto di vista in cui le immagini scattate “si integrano nel testo scritto, non per illustrarlo ma per fondere il piano narrativo e quello visuale, al fine di raggiungere una sorta di ‘terza prospettiva’” (Albertazzi, cit., p. 108).